A „Revenant” operatőr az erőszakról, a medvetámadásokról és azokról a brutális helyszínekről

>

Az operatőr, Emmanuel Lubezki három évvel ezelőtt ötös lett az Oscar-gálán, annak ellenére, hogy olyan figyelemre méltó filmeket fényképezett, mint Egy kis hercegnő, Az emberek gyermekei és Az élet fája. De most, miután egymás után Oscar-díjat nyert a Gravitáció és a Madárember című filmben, az az ember, akit Chivóként mindenki ismer, sorozatban harmadik győzelmét, rekordját fogja elérni Alejandro G. Inarritu The Revenant című filmjében.

Mindannyian hallottunk már arról, milyen nehéz volt a Revenant, és Alejandro azt mondta nekünk, hogy majdnem megölt. Ennyire nehéz volt neked?
Tényleg nagyon -nagyon kemény volt. De ez nem volt meglepetés. Tudtuk, amikor a forgatókönyvön dolgoztunk, és amikor elmentünk megnézni az első helyszíneket. Teljesen tudtuk, hogy valami nagyon bonyolult és fizikailag nehéz dologba keveredünk. De ez a történet része volt - ezt kerestük, és tudatosan döntöttünk, hogy ebbe belevágunk.

[ Nevet ] Azt is tudtuk, hogy középkorú filmrendezőként igen éppen elég erő ahhoz, hogy túlélje ezt a filmet. Most volt, vagy soha.





Olvassa el még:

Hogyan találkozott először Alejandro ezzel kapcsolatban?
Felhívott, még mielőtt lelőttük Birdmant, és azt mondta: szívesen megcsinálnám ezt a filmet veled. A forgatókönyv nagyon alapvető most - alapvetően bosszútörténet, és nem ezt akarom elmondani. De van itt valami, amit szeretek az amerikai kapitalizmus korai napjaiban, az emberek és a föld viszonyában, a társadalmi osztályharcban…



És nem akarta mindezt párbeszéddel magyarázni. Bízik a közönségben arra a pontra, amikor a látványon, a hangulaton és a helyszíneken keresztül szerette volna elmeríteni a közönséget ezekben az érzelmekben - a napszakot, a levegőben lévő köd mennyiségét, a színeket és a textúrákat.

Ami nagy nyomást gyakorol rád, mint operatőrre.
Mindenkire nyomást gyakorol: a jelmeztervezésre, a sminkre, a helyszínekre. Létre kellett hoznunk a földrajzunkat, majd utat kellett megtennünk ezen a földrajzon.

Beszéljünk néhány konkrét jelenetről. Hogyan tervezte és koreografálta az indián támadást a film elején?
Azt akartuk, hogy a támadás nagyon magával ragadó legyen. A karakterekkel szeretnénk ebbe a környezetbe meríteni a közönséget. Ezért úgy döntöttünk, hogy nagyon széles lencséket és kisebb fényképezőgépeket használunk, amelyek lehetővé teszik a mozgást. Rugalmas lövésnek neveztük, az objektívről a szubjektívre.



Alejandro nagyon világos térképet készített arról, hogyan akart elindulni a közönség szemszögéből, majd menjen ezekhez a karakterekhez, Leóhoz [DiCaprio] és a lányát kereső indiai főnökhöz. A történetek nagyon összekapcsolódnak, ezért a felvétel szinte nem vág. Láthatja, hogy mi történik, majd érezheti e karakterek kétségbeesését.

szórakoztató dolgok az ágyban szexuálisan

Ez a háború borzalma. Határozottan nem akartuk csillogtatni az erőszakot - ettől kicsit rosszul vagyok, mert a hollywoodi filmek túlzásba viszik. És mindig félek, amikor erőszakot lövök.

Olvassa el még:

Melyek voltak a különleges kihívások a medvetámadás lövöldözésében, amely megértésem szerint valódi színészek, mutatványosok és egy CG medve kombinációja volt?
A legnehezebb az, hogy amikor előtted van az üres vászon, nagyon sok lehetőség van. Hogyan hozhat létre nyelvet a medvetámadás történetének elmeséléséhez? Sokat kellett beszélni róla, nézni néhány példát a valódi támadásokra. Rengeteg [kiképzett] grizzly medve színésszel találkoztunk, és úgy döntöttünk, hogy nem akarjuk medve színészekkel csinálni, mert fogságban vannak, és már nem is úgy viselkednek, mint az igazi medvék.

Apránként ezek a helyzetek elmondják, hogyan kell lőni a dolgot. Nagyon kevés vágással akartuk megtenni, mert ismét nagyon magával ragadóak akartunk lenni, és érezni akartuk a támadás véletlenszerűségét. Szerettünk volna egy kicsit mesélni a valódi medve viselkedéséről, és azt akartuk, hogy a közönség ott legyen, mintha figyelnék, vagy éppen elszenvednék a támadást.

A mutatványos srácaink nagyon jók voltak ahhoz, hogy Alejandro felfedezze ezt és megtervezze a koreográfiát. Aztán sok -sok próba után lelőttük. Amikor a stúdióban próbál, a talaj egyfajta érzés, az időjárás és minden nagyon kontrollált. De amikor ezt az ötletet olyan helyre viszi, ahová nagyon bonyolult, hogy eljusson, rájön, hogy minden, amit terveztek, nem biztos, hogy 100 százalékosan működik.

A visszatérő

Kimberly French/20th Century Fox

Lőtted Birdmant, hogy úgy nézzen ki, mintha az egész film egy sorozatfelvétel lenne. Ön és Alejandro szeretnek olyan kihívásokat adni maguknak, amelyek megnehezítik a munkát?
Nos, nem ezért tesszük, de igen. Nem arról van szó, hogy megpróbálunk megmászni a Himaláját vagy megdönteni a rekordokat. Történt, hogy az általa választott nyelvet, és amit én együttműködtem a létrehozásában, úgy gondolta, hogy ez a leghatékonyabb és legjobb módja annak, hogy kifejezze mondandóját.

A hírek szerint sok időt töltött a megfelelő fény megvárásával a helyszínen.
Valójában az északi féltekén forgattunk, az északi szélességeken, ahol a nap nagyon alacsonyan, a horizont közelében halad. Nagyon kevés óránk volt a fényben. Amikor elkezdtük, talán négy vagy öt óra használható nappali fény, és néha ennél kevesebb.

Most néhány jelenetben igen, várnunk kellett az alkonyatra, mert tűzzel forgattunk, és érezni akartuk a helyszín mérhetetlenségét. Vártuk a fényt, mert Alejandro abban a titokzatos napszakban akart forgatni, amikor nem lehet filmre forgatni - ez az az idő, ami alkonyat után következik be, és a film egyáltalán nem lát semmit.

Olvassa el még:

Változott -e a filmművészet az évek során, amíg ezzel foglalkozik?
Igen, feltétlenül. Az operatőri művészet, vagy az operatőri mesterség nagyon -nagyon gyorsan változik. A filmművészet annyira kapcsolódik ahhoz a technológiához, amelyet a film készítéséhez használ. Néhány évvel ezelőtt filmre kellett nyomtatnunk, és filmjeinket kivetítőn kellett bemutatni a majdnem 100 éves technológián.

És nagyon gyorsan áttértünk a digitális vetítésre, és ez valóban mindent megváltoztatott. Mert miután elkezdtünk digitális vetítést, az olyan cégek, mint a Kodak, nem voltak képesek fenntartani magukat. Ugyanakkor mindent digitálisan szerkesztettünk, így nem volt értelme filmet forgatni és szkennelni. Olcsóbb volt csak digitálisan forgatni, és mindent bevinni az Avid -be, és ott vágni a filmeket. Sok gyártó izgatott volt a digitális fényképezőgépek iránt, és ez a digitális fényképezőgépek készítőit is izgatta a jobb digitális fényképezőgépek készítése iránt.

Sokáig a szakadékban éltünk, abban a pillanatban, amikor sok filmrendező már nem forgatott filmet, és szart forgattunk digitális fényképezőgépekkel - igazi baromság, olyan cucc, ami nem nagyon fog öregedni. De az elmúlt két -három évben a digitális fényképezőgépek valóban azzá váltak, amilyenek jelenleg, igazi professzionális módszer a képek rögzítésére.

Inkább a digitális, mint a film?
A The Revenant esetében az elején azt hittem, hogy filmet fogok használni, és volt film- és digitális fényképezőgépem. És apránként, teszteket végezve rájöttem, hogy a digitális fényképezőgépeken készített képek sokkal jobbak, mint a filmek. Nagyon izgalmas volt számomra, hogy nincs szemcsém a közönség és a színész között. Az összes filmet visszaküldtük.

Nem azt mondom, hogy nem szeretem a filmet. Remélem, hogy ez a film nem tűnik el, hogy a rendezőknek és a filmeseknek mindig van ilyen lehetőségük. De egy ideje nem hagytam ki a filmet. Ez azért van, mert nem forgattam olyat, amiről azt hittem, hogy filmre van szükségem. Az egyetlen dolog, amit hiányolok a filmből, az a dinamikus tartomány, különösen a kiemelt helyeken.

A másik ok, hogy ne veszítsük el a filmet, az, hogy 100 év filmeket látunk, amelyeket filmre forgatnak. Nagyon szomorú lenne, ha már nem láthatnánk filmeken Woody Allen vagy a Keresztapa filmjeit.

Leonardo DiCaprio evolúciója: a „növekvő fájdalmaktól” a „Volt egyszer Hollywoodban” (fotók)

  • Leonardo DiCaprio

    Közel 30 éve Leonardo DiCaprio -nak sikerült megőriznie egy imázsát, mint egy jóképű, hollywoodi szívtipró, valamint az iparág egyik legbecsesebb és legnemesebb előadója. Bár karrierje nagy részében folyamatosan az A-lista élén állt, DiCaprio szerepei drámaian megváltoztak. Az 'Egyszer volt ... Hollywoodban' DiCaprio sztárerejét kölcsönzi Quentin Tarantino új Tinseltown -legenda alakításához. Így alakult a színész az évek során:

  • Leonardo DiCaprio Oscar -díjas Legjobb színész

    Oscar -díj (2016)

    A legjobb színésznek járó Oscar -díj elnyerésekor DiCaprio elfogadó beszédével az éghajlatváltozás elleni fellépést is támogatta. „Ez a legsürgetőbb fenyegetés az egész fajunk számára, és együtt kell dolgoznunk, és meg kell állítanunk a halogatást” mondott .

    hogyan lehet erősíteni a törzsizmokat
    Getty Images
  • Volt egyszer Hollywoodban

    'Egyszer volt ... Hollywoodban' (2019)

    DiCaprio négy év után először tért vissza a képernyőre, mióta megnyerte Oscar -díját, és ismét Quentin Tarantino -val állt össze. A 'Volt egyszer egy Hollywoodban' című filmben DiCaprio Brad Pitt és a 'Wolf of Wall Street' című főszereplője mellett Margot Robbie-t játssza el, mint egy mosott filmsztár, aki megpróbálja visszaállítani a csúcsra a hatalmas változások időszakában 1969 -ben Hollywoodban, a Manson -család gyilkossága idején.

    Sony Képek
Előző dia Következő dia 1 a 25 -ből

A színész a kilencvenes évek elején a sitcomon lévő moppetről az Oscar-díjra jelölt nagyképernyős előadásokra váltott

Közel 30 éve Leonardo DiCaprio -nak sikerült megőriznie egy imázsát, mint egy jóképű, hollywoodi szívtipró, valamint az iparág egyik legbecsesebb és legnemesebb előadója. Bár karrierje nagy részében folyamatosan az A-lista élén állt, DiCaprio szerepei drámaian megváltoztak. Az 'Egyszer volt ... Hollywoodban' DiCaprio sztárerejét kölcsönzi Quentin Tarantino új Tinseltown -legenda alakításához. Így alakult a színész az évek során:

Megtekintés a Galériában

Hozzászólások