„Az örökké tartó vihar éve” című filmszemle: A merész antológia megvizsgálja az életet a járványban

>

DÍJAKÜT

Bizonyos értelemben Mark Cousins A film története: Új generáció volt az ideális film a 2021 -es cannes -i filmfesztivál első vetítésének, mert a dokumentumfilm a 21 legforgalmasabb moziját vizsgálta megutcaszázadban, és előre nézett, hogy megünnepeljék a mozinézők visszatérését a mozikba a járvány visszahúzódásával. De az örökkévaló vihar éve, amelyet szerdán mutattak be Cannes -ban, tökéletes könyvtár lehet a fesztivál befejezéséhez közeledve.

Mivel A film története a jövő felé mutatott, amikor a nehéz időkből kilábalunk, az Örök vihar hét nagy filmes segítségével mélyen bepillanthat a világjárvány idején, és ahol még ma is lehetünk; a közvetlen múltban játszódik, de egyfajta örök, bizonytalan jelenben is.





Az Örök Vihar egy antológiafilm, amely ugyanolyan egyenetlen, mint a legtöbb antológiafilm, de nyugtalanító és lényeges pillanatfelvételt kínál az időből, amelyből reméljük, hogy kilépünk. Akárcsak a lezárás, ez is csúszás és rúgás lehet.

Asghar Farhadi A hős Olvassa el még:
Cannes -i jelentés 9. napja: az „A Hero” feltűnik az Arany Pálma versenyzőjeként, a „Titane” pedig a Wild Festival

A film a fesztivál Különleges vetítések rovatában, amely amerikai forgalmazású, a Neontól származik, a film hét neves nemzetközi szerző hét különböző szegmenséből áll. A hét közül három - Malik Vitthal, Laura Poitras és David Lowery - amerikai filmrendezők, mások Iránból (Jafar Panahi), Szingapúrból (Anthony Chen), Chiléből (Dominga Sotomayor) és Thaiföldről (Apichatpong Weerasethakul, akik szintén szerepeltek) A film története, és akinek van egy másik filmje, a Memoria, Cannes főverseny részében).



A szegmensek a dokumentumfilmektől a szépirodalmon át a minősíthetetlen vizuális költészetig terjednek, és jellemzően körülbelül 10-15 perc hosszúságúak; senki sem hagyja túl a fogadtatást, és egy pár elhagyja, ha többet szeretne.

Jafar Panahi iráni rendező az ideális személy az Örök vihar elindításához, mivel megszokta, hogy bezárásban filmeket készít. Habár a 2010-es évek elején letartóztatták a kormányellenes propaganda miatt, és eltiltották a filmkészítéstől, továbbra is kikerülte a korlátozásokat, és számos olyan provokatív művet készített, mint a This Is Not a Film, amelyben otthonában ült, leírva a filmet. megtette volna, ha megengedik neki; Zárt függöny, amelyet a tengerparti villájában forgattak, és szépirodalmat és dokumentumfilmet kevert; és a 3 Arc, amelyben ő és Behnaz Jafari színésznő önmagukat (változatát) játsszák.

Panahi nyitó szegmense, a Life egy játékos matrica, amelyet otthonában játszanak a járvány idején. Kedvenc iguánája, Iggy, egy galamb által rakott tojást néz az ablak előtt; 90 éves édesanyja megjelenik a bejárati ajtón, hazat öltönyt visel, mert nem bírja elviselni, hogy elszigetelt maradjon; és Panahi a ház körül forgatja a puttingjait és a lányával folytatott videohívását. Nem meglepő, hogy ez a virtuóz rendező megszokta, hogy az elszigeteltséget mozivá alakítja, ez egyszerre humoros pillantást vet mindennapi életére, és megható, halálosan komoly vizsgálata az elmúlt évnek.



Olvassa el még:
Léa Seydoux kilép a cannes-i filmfesztiválról, miután pozitív lett a COVID-19 teszt

Az Anthony Chen -ből, a The Break Away -ből származó szegmens a fikcióra tér át, bár ez is egyetlen lakás falain belül játszódik, és filmezett videohívásokra és hasonlókra támaszkodik. Úgy kezdődik, hogy a férj és a feleség, valamint a kisfiuk Kínában ünneplik az új évet, de ezt önmagukban teszik; újévi üdvözletét e -mailben küldheti főnökeinek, de senki nem megy sehova.

Lényegében Chen (az Ilo Ilo és a Wet Season rendezője) lefekteti a kapcsolatokra vonatkozó feszültségeket, amelyeket a bezárás okoz; ahogy telik az idő, szorongás támad a házaspár pénzügyeiről és a falakon belüli paranoia szintjéről. Az akció lassan bontakozik ki, és néha unalmas - de akkor a zárlat is.

A kaliforniai rendező, Malik Vitthal (Body Cam) elegendő energiát visz a szegmensébe, a Little Measure-be, hogy pótolja Chen bágyadt tempóját. Osztott képernyők és dobozok segítségével keveri össze a videohívásokból származó képeket az animációval, és képeket hoz létre, hogy megdöbbentő történetet meséljen el. A központi karakter egy apa, aki egy brutális gyermekkor miatt szenved PTSD -ben, és elvesztette felügyeleti jogát a különböző nevelőotthonokba szétszórt gyerekei felett. Mivel a járvány miatt nem tud bírósághoz fordulni, elakad a szaggatott telefonbeszélgetésekben, amelyek ki -be vágnak és szemléltetik a járvány egyik legbosszantóbb oldalát.

milyen hosszú a 1/4 hüvelyk haj
Olvassa el még:
Celine Dion Biopic „Aline” kritizálja Cannes-ban a kritikusokat 57 éves énekesnővel 12 évesen

Az Oscar -díjas Laura Poitras (Citizenfour) az egyetlen rendező az Örök vihar évében, amelyet kizárólag dokumentumfilmként ismernek, szegmense, a Terror -fertőzés pedig szigorúan ismeretterjesztő. A Forensic Architecture kutatóügynökséggel együttműködve egy izraeli kiberháborús egységet vizsgálnak, amely olyan megfigyelési technológiát hozott létre, amelyet látszólag a COVID-19 terjedésének nyomon követésére használnak. Poitras a globális felügyeleti iparág szakértője, de filmje a legszárazabb és legtechnikásabb szegmensként is kiemelkedik, és a járványhoz csak periférikusan kapcsolódik. (Kezdődhet a kapcsolatfelvétel visszaélésével, de nemsokára belemerül a Jamal Khashoggi -merényletbe és más dolgokba, amelyek jóval a vírus előtt történtek.)

A Sin Titulo, 2020, a chilei filmrendező, Dominga Sotomayor (Too Late to Die Young) szegmense, visszahozza a filmet a bezárás napjaiba, egy édesanya és lánya történetével, akik elszigeteltek az erdőben. Eleinte hangulatos és impresszionista, a darab jobban megalapozódik a valóságban, amikor az anya internetre lép, két órás bérletet kap, hogy eljuttassa a szükségleteket a rászoruló embereknek, és egy kosár finomságot hoz egy másik, kisbabájú lányának. Érezhető vágy van a kapcsolatra, amikor a kosarat kötéllel emelik fel a lakás erkélyére, majd egy kedves kóda, ahogy az iPhone -on megtekintett csoportos kórus -előadás hangja növekszik és beburkolja a hanganyagot.

A texasi rendező, David Lowery filmográfiája az art-house-tól (Ain't Them Bodies Saints) a multiplexig (az elismert Pete's Dragon remake) terjed, de szegmense, a Dig Up My Darling egy merész darab sci-fi/horror, amely leginkább a furcsa és ragyogó 2017-es filmjére, a Ghost Storyra emlékeztethet. Valószínűleg egy meghatározatlan jövőben, amelyben a vírus tombol, úgy találja, hogy egy nő kinyit egy tárolóegységet, és talál egy levelet egy férfitól, aki a fiának, Clyde -nek írt, és egy szörnyű kéréssel: hogy Oklahomába vezessen, egy testvér teste, aki meghalt, és visszaadta Texasba. Alaposan hátborzongató, de mélyen megható is, pillanatfelvétel egy olyan világból, amelynek gyökerei a miénkben vannak - vagy ahogy az apa mondja egyik levelében, néha ránézek a világra, és csodának tartom, hogy még mindig felismerem.

Cannes 2021 Olvassa el még:
Cannes eddig: Mindez a tesztelésről szól - és persze a szexi apácákról

Lowery belépése az Örök vihar évének legteljesebb szegmensének tűnik, és Jafar Panahiéval kiemelkedik, de tökéletes beállítást nyújt a legkülönösebb és leg költőibb sorozathoz, Apichatpong Weerasethakul Éjszakai kolóniáihoz is.

Az persze nem meglepő, hogy Weerasethakul, aki 2010 -ben elnyerte Arany Pálmát a Boonmee bácsi kísérteties szürrealizmusáért, aki felidézheti múltbeli életeit, a film legkonvencionálisabb szegmensét szolgáltatta. Nincsenek emberi karakterek a Night Colonies -ban, amely úgy tűnik, hogy éjszaka játszódik a dzsungel közepén, egy szobában, ahol az ágyat neonfénysávok világítják meg. A fények felvillannak és zümmögni kezdenek, majd rovarok ereszkednek le a szobára - és bár időnként torzított adást hallunk emberi hangokkal, úgy tűnik, olyan világban vagyunk, ahol a rovarok legalább átmenetileg átvették a hatalmat.

Ha nem szereted a poloskákat, akkor kifejezetten zavaró; ha le tudja győzni az entomofóbiát, az gyengéd, lírai és nyugtalanító. Foghatja úgy, mint egy sötét látomást a világról, amely visszavág az embereknek, vagy valami jóindulatúbbnak. Az Örök Vihar Év többi részéhez hasonlóan ez is művészet, amely megbirkózik azokkal az időkkel, amelyeket átélünk, sötét, furcsa és teljesen emberi.

Nézze meg a TheWrap digitális Cannes magazin számát itt. A TheWrap összes cannes -i tudósítását itt találja.

TheWrap Cannes kiadvány borítója

Hozzászólások